果断的人及时抓住机会找到资金充足的靠山,卖掉公司全身而退,比如两家公司都被成功收购的金志雄。
对我们自身而言,之前,我们开拓企业客户是点对点的;现在,我们开拓企业服务商是点对面的;以前,市场开拓的速是“1+1”,而现在,市场开拓的速度是“1x10+1x10”。 一、为什么说1%的比例是妄想? 1.这个算法太粗放,经不起推敲 “这个市场有多大,我只吃下1%也是非常可观的”,类似的说法在创业圈不绝于耳,而且,更关键的是创业者在说这句话的时候,往往在内心其实还充满了对这个比例远不止1%的幻想
然而,喧哗与躁动之中,过去的一年,文娱产业仅仅是在“过山车”上自嗨了一把,大面积收割并未到来。截至2017年1月,新片场已有实名注册创作人约40万。 同样布局高端私人影院的还有华谊,去年11月盛大开幕的“华谊兄弟电影汇”,据介绍为“融合电影放映、高端餐饮、私人定制服务于一身的全新奢享式影院”,通过会员制提供专属、私密的管家式定制服务。
比如《芈月传》原著开始更新不久便被买断版权,跳过了IP孵化的过程,所以本身是没有太多粉丝基础的,但电视剧却由于演员阵容、制作水平等加持,反而创造了更高的商业价值。这对于那些规模较小的独立院线来说,或许将迎来出售变现的最佳机会。
根据调查,付费用户的消费习惯及理念往往更加前卫、新锐,他们比普通用户更追求品质,对创新及风格产品的接受度更高,因此是文娱消费市场创新深度产品的重要拉动力量。
这得益于猫眼、淘票票、百度糯米等在线票务平台的大数据优势。就像历史上任何一次媒介变革一样,短视频的崛起再次印证一件事:每个时代都有每个时代的内容风口,只要有人去搭桥修路,必将有人在上面舞蹈。
但由于内容产品的特点,真人形象会给内容产品带来不稳定性(万一人跑了咋办),而且延展性不佳,不容易沉淀价值成为长期品牌。只是当一些有着行业特性的广告商抱着“小额试错”的心态,将广告投入从网综转向品类相似的短视频,无疑对后者的商业化还是有一定的利好。
七、短视频IP多元化:个人IP、形象IP、概念IP…… 短视频要想做成IP,大体要经过“某平台大号ID-多平台流量节点-全网IP/爆款”的三部曲。 为了吸引用户,大多数短视频在短时间里提供高强度、高价值的内容,成了很多人的首选。
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张伟:现在如果把自己放在一个相对不太宽的内容创业的领域,就不可能没有方向焦虑,如果没有的话就不对,我将来怎么样变大,如何规模化,商业模式是什么?影视还算是内容行业一个被验证过的,规模很大的模式。 K11大获成功,离不开郑志刚对它的定位: 他认为K11就像是一个朋友,很开朗、很国际化、很艺术,所以大家都愿意时不时过来喝个茶,看看它。 3、摆脱传统购物中心的简单粗暴,转变为主题式购物中心 与传统购物中心相比,主题式购物中心可就心机得多了。 如此大的客流量,直接让K11的日常营业额增长了20%之多,而且后续还有一些服装和创意品牌顺势推出了与特展相关的纪念商品,大赚了一笔。 等等,博物馆零售什么鬼?说白了,就是用各种手段,让消费者心甘情愿的留下来消费,而且郑志刚也压根没把K11购物中心当成商场,而是定位成现代都市博物馆。” 毕业后弃文从商,豪门联姻成家立业